Museu Coffin Souza: outubro 2025

PETER LORRE- László Löwenstein ( Rózsahegy , Hungria 26 de junho de 1904 – Los Angeles, California, USA 23 de março de 1964) Ator ativo primeiro na Europa e depois nos Estados Unidos, conhecido por seus personagens timidamente dissimulados, aparência peculiar (baixinho, rotundo e com olhos esbugalhados) e voz rouca e 'manhosa' com sotaque. Ele frequentemente recebeu papeis de vilões e estrangeiros sinistros.

⭐ Filho mais velho de judeus de língua alemã, László perdeu a mãe quando tinha 4 anos, e seu pai se mudou com seus três filhos para Viena em 1913. Lorre começou a atuar no palco em Viena aos 17 anos, como auxiliar de um marionetista . No final da década de 1920, mudou-se para Berlim, onde trabalhou em peças de Bertolt Brecht, e Kurt Weill . Foi então descoberto pelo diretor Fritz Lang, que o escalou como o psicopata assassino de crianças Hans Beckert em "M, o Vampiro de Dusseldorf" (1931)...

Antes de "M", Lorre havia sido principalmente um ator cômico, e então mostrou aqui seu talento ao viver um personagem perturbado e complexo, que é um 'monstro humano', e também vítima de uma sociedade paranoica, e em crise...

Fritz Lang concebeu um clássico do cinema, com excelente uso do som (para um filme do começo do cinema sonoro), tanto nos diálogos, quanto nos sons da natureza ,como na melodia assobiada pelo personagem de Lorre - que tem em “M”, o papel da sua vida e cuja imagem nunca mais o abandonaria.

Quando os nazistas chegaram ao poder na Alemanha em 1933, Lorre refugiou-se primeiro em Paris e depois em Londres, onde foi notado, e escalado para interpretar o assassino em "The Man Who Knew Too Much" (1934), de Hitchcock . Lorre teve que superar seu domínio limitado do inglês, aprendendo muito de seu papel foneticamente. Então ele foi para Hollywood, onde participou de filmes importantes como “O Falcão Maltês”, “Casablanca”, “O Mundo É um Hospício”, entre muitos outros. Lorre então foi escalado pela MGM para estrelar "The Mad Love" (1935), refilmagem de "As Mãos de Orlac" (1925) que fora estrelado por Conrad Veidt.

Onde ele vive o demente Dr. Gogol, que transplanta as mãos de um assassino executado, para o famoso pianista Stephen Orlac (Colin Clive), recém acidentado; parte de seu plano louco de conquistar Yvonne (Frances Drake) a esposa deste...

https://archive.org/details/mad-love-leg-pt

Lorre aceitou a chance de viver um herói pela primeira vez, e ganhou uma série de oito filmes no cinema, como o detetive japonês míope e mirrado, mas implacável, Mr. Moto - começando com "Think Fast, Mr. Moto" de 1937, até "Mr. Moto Takes A Vacation" (1939).

"The Face Behind the Mask" (1941) é um filme noir - terror, que foi escrito especificamente com Peter Lorre em mente para o papel principal - um relojeiro húngaro gravemente deformado, que usa uma máscara realista de seu próprio rosto, e se transforma em um mestre do crime.

Ele voltou a viver um personagem japonês na aventura de sci-fi "The Invisible Agent" (1942), mas como um maligno espião oriental...

https://m.ok.ru/video/3421542156998

Junto com Boris Karloff ele fez a comédia maluca de terror "The Boogie Man Will Get You" (1942), e eles se revelaram uma dupla cômica inesperadamente engraçada, com um timing cômico fantástico.

No mistério policial- terror psicológico "The Beast With Five Fingers" (1946), Peter Lorre vive um secretário que acredita que a mão decepada de seu patrão saiu do caixão para se vingar, estrangulando os responsáveis por sua morte.

Peter Lorre domina o filme, com uma atuação maravilhosamente covarde e suave, no estilo grandioso que só ele conseguia.

Peter Lorre foi frequentemente caricaturado em desenhos animados , como "The Hair-Raising Hare" (1946), com 'Pernalonga'; ou "The Big Idea" (1947), com 'Patolino', onde interpreta o papel de um cientista louco chamado "Dr. Lorre" , entre outros...

Em 1951, Peter Lorre voltou para a Alemanha, e escreveu, dirigiu e estrelou "Der Verlorene", um pesado filme-noir, suspense de guerra, sobre um cientista nazista assassino e sorrateiro, aparentemente arrependido. Seu único filme como diretor ou roteirista, que foi premiado, mas não fez sucesso na Alemanha, que naquela época preferia esquecer a guerra. A obra foi depois redescoberta como um intrigante filme artístico e de culto.

Lorre sofria de graves problemas de saúde nessa época, lutando contra os efeitos de um vício em morfina (assim como Bela Lugosi, ele também usava a droga como medicamento, e ficou dependente), alcoolismo e problemas crônicos de vesícula biliar.

Ele voltou para os estados Unidos em 1954, e então, esteve entre os elencos milionários de duas aventuras 'marítimas' clássicas e coloridas de sci-fi : "20.000 Léguas Submarinas" (1954), da Walt Disney Productions, baseada em Jules Verne...

...e mais tarde, "Viagem ao Fundo do Mar" (1961), onde teve tem um papel de alívio cômico, o Comodoro Emery, um cientista excêntrico e rabugento que tem um tubarão de estimação.

- 'O que ele está fazendo?'

- Caminhando com um tubarão!'

Peter Lorre, prematuramente envelhecido e pesado, deu uma contribuição magistral e irônica nos filmes de terror "Tales of Terror" (1962) e "The Raven" (1963) de Roger Corman , e "The Comedy of Terrors" (1964) de Jacques Tourneur , nos quais os diretores se divertiram profanando os clichês do gênero, e deram ao ator a oportunidade de demonstrar mais uma vez seu talento cômico, conquistando uma nova geração de fãs...

Ele morreu no começo de 1964, aos 59 anos, de uma hemorragia cerebral , desabando ao lado de sua cama e sendo encontrado no dia seguinte por sua empregada . Ele foi cremado, e durante o enterro de suas cinzas, Vincent Price , um de seus melhores colegas e amigos, em sua elegia fúnebre sublinhou a paixão de Lorre pela profissão de ator e sua sensibilidade emocional e humana ...

FILMOGRAFIA SELECIONADA:

* M - Eine Stadt sucht einen Mörder (M, O Vampiro de Dusseldorf, AL 1931) de Fritz Lang

* F.P.1 antwortet nicht (1932) de Karl Hartl

* The Man Who Knew Too Much (O Homem Que Sabia Demais, UK 1934) de Alfred Hitchcock

* Mad Love (Dr. Gogol, o Médico Louco, USA 1935) de Karl Freund

* Think Fast, Mr. Moto (1937)

* Thank You, Mr. Moto (1937)

* Mr. Moto's Gamble (1938)

* Mr. Moto Takes a Chance (1938)

* Mysterious Mr. Moto (1938)

* Mr. Moto's Last Warning (1939)

* Mr. Moto Takes a Vacation (1939)

* Island of Doomed Men (A Ilha das Maldições, USA 1940) de Charles Barton

* You'll Find Out (O Palácio dos Espíritas, USA 1940) de David Butler, comédia com Boris Karloff, Bela Lugosi

* The Face Behind the Mask (Máscara de Fogo, 1941) de Robert Florey

* The Maltese Falcon (1941)

* Invisible Agent ( O Espião Invisível, USA 1942) de Edwin L. Marin

* The Boogie Man Will Get You (Um Cientista Distraído, USA 1942) de Lew Landers, com Boris Karloff

* Casablanca (1942)

* The Mask of Dimitrios (USA 1944) de Jean Negulesco

* Arsenic and Old Lace (1944)

* The Beast with Five Fingers (Os Dedos da Morte, USA 1946) de Robert Florey

* Der Verlorene (O Homem Perdido / The Lost One, AL. 1951) (também direção)

* 20,000 Leagues Under the Sea (20.000 Léguas Submarinas, USA 1954) de Richard Fleischer

* Around the World in Eighty Days (1956)

* The Story of Mankind (1957)

* Voyage to the Bottom of the Sea (Viagem ao Fundo do Mar, USA 1961) de Irwin Allen

* Tales of Terror ( Muralhas do Pavor, USA 1962) de Roger Corman, com Vincent Price, Basil Rathbone

* Five Weeks in a Balloon (1962)

* The Raven (O Corvo, USA 1963) de Roger Corman, com Boris Karloff, Vincent Price

* The Comedy of Terrors (Farsa Trágica, USA 1964) de Jacques Tourneur, com Vincent Price, Boris Karloff, Basil Rathbone

* Muscle Beach Party (1964)

JOHN CARRADINE - Richmond Reed Carradine (NY City, USA, 5 de fevereiro de 1906 – Milão, Itália 27 de novembro de 1988). Um dos atores de cinema e televisão de língua inglesa mais prolíficos de todos os tempos, e considerado um dos maiores 'atores característicos' do cinema americano .

⭐ Filho de uma família evangélica, ele perdeu o pai quando tinha dois anos, e então 'ganhou' um padrasto abusivo e agressivo, fugindo de casa quando tinha 14 anos. Começou fazendo papéis secundários no teatro, em Los Angeles em 1925, aos 19 anos, e foi para Hollywood em 1928 levado pelo diretor Cecil B. de Mille, assinando seus primeiros papeis com o nome de 'Peter Richmond'. Suas primeiras participações em filmes de terror foram pontas não creditadas nos clássicos da Universal "The Invisible Man" (1933), "The Black Cat" (1934), e "The Bride of Frankenstein" (1935).

Em 1935 ele assinou com a Fox Pictures, e começou a usar o nome John Carradine. Seu primeiro destaque foi em "The Prisioner of Shark Island" (1936) de John Ford, vivendo um sádico diretor de prisão, o primeiro de seus inúmeros vilões nas telas. Ele foi Bob Ford, o assassino do personagem título de "Jesse James" (1939), e o refinado jogador Hatfield em "No Tempo das Diligências" (1939), também de John Ford, confirmando sua longa associação como diretor (11 filmes), e com o gênero Western. Depois de dois filmes da série "Mr. Moto", com *Peter Lorre, Carradine foi o mordomo suspeito Barryman em "The Hound of the Baskervilles", (1939) , com *Basil Rathbone, e *Lionel Atwill.

Carradine continuou muito atuante nos palcos, e excursionou com sua própria companhia shakespeariana na década de 1940, interpretando Hamlet e Macbeth e finalmente em 1942, faria sua primeira atuação principal no cinema, como o Dr. Sigmund Waters, que transforma um gorila em uma bela mulher (Acquanetta), em "Captive Wild Woman" (1944)...

...primeiro de uma trilogia 'B' da Universal com "A Mulher Fera", e primeiro cientista louco (dos inúmeros) vividos por Carradine nas telas. No mesmo ano, ele seria um egípcio maligno em "The Mummy's Ghost", um cientista louco alemão em "Revenge of the Zombies", outro em "The Invisible Man's Revenge"...

... e assumiria um papel que o marcaria para sempre: o Conde Drácula, em "House of Frankenstein". A encarnação de Carradine está longe da interpretação sibilante e desdenhosa maligna de Bela Lugosi. John (que interpretaria o vampiro diversas vezes ) faz um Drácula absurdamente educado, que parece mais um cavalheiro do que um vampiro voraz; mesmo assim sua performance impressiona, mesmo com pouco tempo em cena.

Carradine também interpretou muitos nazistas (oficiais, espiões, cientistas), principalmente depois da elogiada atuação como o carrasco da SS Reinhard Heydrich , no drama de guerra "Hitler's Madman" ( USA1943) de Douglas Sirk...

John Carradine faria dupla com Bela Lugosi, com um cientista em "Return of the Ape Man" (1944), e como seu assistente tolo em "Voodoo Man" (1944), ambos terror classe 'Z' da Monogram Pictures. Mas, um de seus melhores desempenhos na época foi como Gaston Morrell, um sedutor artista francês na Paris de 1885, que é um psicopata assassino em série de mulheres...

https://www.youtube.com/watch?v=o2QGEN1D8BE

Em "House of Dracula" (1945), John Carradine reprisou seu Drácula na Universal, em uma sequência inferior, mas, onde domina a história, fingido ser o 'Barão Latos'...

...e contamina o bom Dr. de Oslow Stevens com seu sangue, transformando-o em um louco monstruoso!

https://m.ok.ru/video/981540801233

Carradine fez outro médico louco em "The Face of Marble" (1946), terror barato da Monogram...

...e, depois embarcou em uma longa série de participações em filmes e séries de TV, voltando ao cinema no meio dos anos 1950, em trabalhos variados, como na superprodução bíblica "Os Dez Mandamentos" (1956) de Cecil B. DeMille, onde viveu o profeta Aaron - e onde também atuaram Vincent Price, e Sir Cedrick Hardwick, em meio a um grande elenco.

John foi reunido com Rathbone, Lugosi, *Lon Chaney Jr e *Tor Johnson para o barato e insípido terror da United Artists "The Black Sleep" (1956), no papel de Borg, um velho louco, vítima de lobotomia...

Carradine trabalhou para a Republic, como um cientista que procura a vida eterna através de transplante de glândulas, e cria um bando de monstruosidades (entre elas, Tor Johnson, novamente) em "The Unearthly" (1957)...

https://www.youtube.com/watch?v=X17lV-4DY20

1959 apresentou Carradine em dois filmes de sci-fi e alienígenas: em "The Cosmic Man" , ele foi um extraterrestre com uma missão pacífica, que é confundido como um invasor, e em "Invisible Invaders", um físico, cujo corpo é usado por aliens em seus planos de dominação da Terra...

Os anos 1960 mostraram John Carradine diversificando ainda mais sua carreira, com gravações de discos de histórias de terror, comerciais, circuito de leituras, mais teatro, muitas aparições em séries de TV...

...e, claro, cinema. Mas, Carradine havia vendido tudo o que possuía para abrir uma companhia de teatro itinerante de Shakespeare e, quando ela faliu, ele estava sem dinheiro, o que o levou a interpretar papéis, narrações ( a voz profunda e ressonante de Carradine lhe rendeu o apelido de 'A Voz', e assim ele dublou muitos desenhos animados, e fez inúmeras narrações em filmes) e pontas, em qualquer trabalho que pagasse suas contas. Assim, ele fez diversos trabalhos em filmes classe 'Z', ás vezes em pontas minúsculas, ou com cenas suas adicionadas em versões americanas de filmes estrangeiros.

No sci-fi de orçamento minúsculo "The Wizard of Mars" (1965), Interpreta o personagem-título (e é destacado como ator principal), mas faz apenas um longo monólogo como projeção perto do final do filme.

Carradine voltou ao papel de Conde Drácula no trash "Billy the Kid vs. Drácula" (1965), do veterano William Beaudine, em uma mistura bizarra de western e terror clássico...

No final dos anos 1960, John Carradine fez vários filmes no México, interpretando cientistas loucos em "Pacto Diabólico" e "La Señora Muerte", um palhaço de circo / líder nazista em "Enigma da Morte" , o demônio na comédia "Autópsia de um Fantasma", e voltando a Drácula, vivendo-o fraco e envelhecido em " Las Vampiras", veículo para o 'luchador' Mil Máscaras...

Carradine conseguiu dar alguma autoridade ao jargão 'científico' totalmente sem sentido no trash "The Astro-Zombies", já que o seu (claro...) louco Dr. DeMarco, passa mais de 30 minutos do filme vagando e resmungando em seu laboratório...

Carradine esteve bastante ocupado durante os anos 1970, em todas as mídias, gêneros e orçamentos possíveis. Diversas vezes parodiou seus personagens de cientistas loucos, como na comédia maluca episódica de Woody Allen "Tudo o que Você Sempre quis Saber Sobre Sexo, mas Tinha Medo de Perguntar" (1972), ou vampiros - fazendo Drácula em comédias de terror bastante ruins, como "Vampire Hookers" (1977), ou "Nocturna" (1979).

Em "The Sentinel" (1977) de Michael Winner, John Carradine faz o Padre Halliran, cego e recluso, que é o próprio Sentinela, do título. Em meio a um grande e numeroso elenco, sua participação especial no final, é crucial e assustadora...

https://archive.org/details/the-sentinel-1977-1080p.-blu-ray.-x.264.-aac

Na antologia de horror e comédia britânica "The Monster Club" (1980), Carradine viveu o escritor de terror britânico Ronald Chetwynd-Hayes, que conhece um grande fã - Erasmus (Vincent Price), um vampiro!.

No agora clássico "The Howling" (1981) de Joe Dante, John fez uma participação especial como o senil Erle Kenton (homenagem ao diretor de terror da Universal Erle C. Kenton, então recém falecido), que faz parte de um colônia de lobisomens...

Já "House of the Long Shadows" (1983), conseguiu reunir John Carradine com Vincent Price, Christopher Lee e Peter Cushing, todos juntos pela primeira e única vez; como membros da aparentemente amaldiçoada família Grisbane.

Carradine, que sofria de artrite reumatoide dolorosa e incapacitante, foi obrigado a diminuir seu ritmo de trabalho, mas não se aposentou por completo. Acabando sua participação no filme " Buried Alive" em 1988, na África do Sul, John estava prestes a começar uma turnê europeia. Ele aproveitou para visitar a catedral gótica de Milão, Itália, o 'Duomo'. Depois de subir os 328 degraus íngremes da lendária escadaria, ele passou mal, e foi internado em um hospital de Milão, falecendo por insuficiência cardíaca e renal, em 27 de novembro de 1988, aos 82 anos.

Carradine foi casado quatro vezes, e quatro dos cinco filhos se tornaram atores: David, Robert, Keith e Bruce...o clã Carradine.

FILMOGRAFIA SELECIONADA :

* The Invisible Man (O Homem Invisível, USA 1933)

* The Black Cat (O Gato Preto, USA 1934)

* Bride of Frankenstein (A Noiva de Frankenstein, USA 1935)

* The Prisoner of Shark Island (O Prisioneiro da Ilha dos Tubarões, USA 1936)

* Thank You, Mr. Moto (USA 1937) com Peter Lorre

* Mr. Moto's Last Warning (USA 1939) com Peter Lorre

* The Hound of the Baskervilles (O Cão dos Baskervilles, USA 1939) de Sidney Lanfield

* Whispering Ghosts (Veleiro Fantasma, USA 1942)

* Captive Wild Woman ( Mulher Fera, USA 1943) de Harold Young

* Hitler's Madman (O Capanga de Hitler, USA 1943)

* Revenge of the Zombies (A Vingança dos Zombies, USA 1943) de Steve Sekely

* Voodoo Man (Mistério da Magia Negra, USA 1944) de William Beaudine, com Bela Lugosi, George Zucco

* The Invisible Man's Revenge (A Vingança do Homem Invisível, USA 1944) de Ford Beebe, com *Evelyn Ankers

* The Mummy's Ghost (A Sombra da Múmia, USA 1944) de Reginald LeBorg , com Lon Chaney Jr, George Zucco

* Return of the Ape Man (A Volta do Homem Gorila, USA 1944) de Philip Rosen, com Bela Lugosi, George Zucco

* Bluebeard (Iman da Morte, USA 1944) de Edgar G. Ulmer

* House of Frankenstein (A Mansão de Frankenstein, USA 1944) de Erle C. Kenton, com Boris Karloff, Lon Chaney Jr.

* House of Dracula (A Casa do Drácula / O Retiro de Drácula, USA 1945) de Erle C. Kenton, com Lon Chaney Jr.

* The Face of Marble (Cara de Mármore, USA 1946) de William Beaudine

* The Black Sleep (A Torre dos Monstros, USA 1956) de Reginald LeBorg, com Basil Rathbone, Bela Lugosi, Tor Johnson

* The Unearthly (O Extraordinário, USA 1957) de Boris Petroff, com Tor Johnson

* The Incredible Petrified World (USA 1957) de Jerry Warren

* Half Human: The Story of the Abominable Snowman (JAP /USA 1958) - Narrador na versão americana

* The Cosmic Man (O Monstro da Era Atômica, USA 1959) de Herbert S. Greene

* Invisible Invaders (Invasores Invisíveis, 1959) de Edward L. Cahn

* Invasion of the Animal People (SUI/ USA 1959) de Virgil W. Vogel - Narrador apenas na versão americana.

* Curse of the Stone Hand (1964) de Jerry Warren (produção e edição)

* The Wizard of Mars (O Mágico de Marte, USA1965) de David L. Hewitt

* Psycho A-Go-Go (1965) de Al Adamson

* House of the Black Death / Blood of the Man Devil (O Casarão da Morte Negra, USA 1965) de Reginal LeBorg e Harold Daniels, com Lon Chaney jr.

* Billy the Kid Versus Dracula (Billy the Kid Contra Drácula, USA 1966) de William Beaudine

* Munster, Go Home! (Monstros, Não Amolem!, USA1966) de Earl Bellamy

* The Fiend with the Electronic Brain (1966) de Al Adamson

* Dr. Terror's Gallery of Horrors (1967) de David L. Hewitt, com Lon Chaney Jr.

* Hillbillys in a Haunted House (Um Biruta na Casa do Espanto, USA 1967) de Jean Yarbrough

* The Astro-Zombies (USA 1968) de Ted V. Mikels

* Autopsia de un Fantasma ( MEX 1968) de Ismael Rodríguez, comédia, com Basil Rathbone

* Pacto Diabólico (MEX 1969) de Jaime Salvador

* Blood of Dracula's Castle (Sangue no Castelo de Drácula, USA 1969) de Al Adamson

* Las Vampiras (As Vampiras, MEX 1969) de Federico Curiel

* Five Bloody Graves (USA 1969) de Al Adamson

* Enigma de muerte ( MEX 1969) de Federico Curiel

* La Señora Muerte (A Senhora Morte, MEX 1969) de Jaime Salvador

* The Mummy and the Curse of the Jackals (1969)

* Hell's Bloody Devils (1970) de Al Adamson

* Horror of the Blood Monsters ( Creatures of the Prehistoric Planet, Vampire Men of the Lost Planet USA 1970) de Al Adamson

* Crowhaven Farm (A Fazenda Crowhaven, USA, TV) de Walter Grauman

* Blood of the Iron Maiden (1970)

* Bigfoot (1970) de Robert F. Slatzer

* Blood Legacy (1971) de Carl Monson

* Silent Night, Bloody Night (Noite de Sombras, Noite de Sngue, USA 1972) de Theodore Gershuny

* Blood of Ghastly Horror (1972) de Al Adamson

* Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) (USA 1972) de Woody Allen

* Terror in the Wax Museum (Terror no Museu de Cera, USA 1973) de George Fenady

* The Cat Creature (O Amuleto Egípcio, USA1973) de Curtis Harrington

* Shadow House (1973)

* The Night Strangler (A Noite do Estrangulador, USA 1973, TV) de Dan Curtis

* The House of Seven Corpses (A Casa dos Sete Mortos, USA 1974) de Paul Harrison

* Moonchild (USA 1974)

* Mary, Mary, Bloody Mary ( MEX 1975) de Juan López Moctezuma

* Death at Love House (O Santuário de Lorna Love, USA, TV 1976) de E.W. Swackhamer

* Crash! (Crash! O Ídolo do Mal, USA 1977) de Charles Band

* The Sentinel (Sentinela dos Malditos, USA 1977) de Michael Winner

* The White Buffalo (O Grande Búfalo Branco, USA 1977) de J. Lee Thompson

* Satan's Cheerleaders (Discípulos de Satan, USA 1977) de Greydon Clarke

* Shock Waves (Ondas de Pavor, USA 1977) de Ken Wiederhorn, com Peter Cushing

* Doctor Dracula (USA 1978) de Al Adamson

* Vampire Hookers (O Covil das Vampiras, FIL/USA 1978) de Cirio H.Santiago

* Abejas Asesinas / The Bees (Ataque Final, MEX 1978) de Alfredo Zacarías

*Nocturna: Granddaughter of Dracula (Nocturna, A Neta de Drácula, USA 1979) de Harry Hurwitz

* Monster ( Monstroid / Monstro, USA 1980) de Kenneth Herts

* The Boogeyman (O Espelho da Morte/ Força Assassina, USA 1980) de Ulli Lommell

* The Howling (Grito de Horror, USA 1981) De Joe Dante

* The Monster Club (O Clube dos Monstros, UK 1981) de Roy Ward Baker, com Vincent Price, * Donald Pleasence

* The Nesting (O Ninho, 1981) de Armand Weston

* Goliath Awaits (À Espera de Golias, USA 1981, TV) de Kevin Connor, com Christopher Lee

* Frankenstein Island (A Ilha de Frankenstein, USA 1981) de Jerry Warren

* The Scarecrow (O Espantalho Assassino, NZ 1982) Sam Pillsbury

* Demon Rage / Satan's Mistress (Olhar Mortal, USA 1982) de James Polakof

* House of the Long Shadows (A Mansão da Meia Noite, UK 1983) de Pete Walker, com Vincent Price, Peter Cushing, Christopher Lee

* The Ice Pirates (Piratas das Galáxias, USA 1984) de Stewart Raffill

* Evils of the Night (1985) de Mardi Rustam

* Prison Ship (Star Slammer / Confusão nas Estrelas, USA 1982) de Fred Olen Ray

* Revenge (Revenge: Blood Cult 2 / O Culto do Demônio, USA 1986) de Chistopher Lewis

* The Tomb (A Maldição da Tumba, USA 1986) de Fred Olen Ray

* Monster in the Closet (O Monstro do Armário, USA 1986) de Bob Dahlin

* Evil Spawn (A Semente do Mal, USA 1987) de Kenneth J. Hall, e Fred Olen Ray

* Buried Alive ( Enterrado Vivo, USA/ AF.SUL ; filmado em 1988; lançado em 1990) de Gérard Kikoïne, com Donald Pleasence

* Jack-O (Halloween: A Maldição Está de Volta, USA; filmado em 1988; lançado em 1995) de Steve Latshaw

LON CHANEY JR. - Creighton Tull Chaney (Oklahoma City, USA 10 de fevereiro de 1906 - San Clemente, Califórnia, USA 12 de Julho de 1973) Filho do grande astro do cinema mudo, mas que teve carreira própria, atuando em todos os gêneros, mas se destacando - é claro- no terror.

⭐ Filho do grande Lon Chaney e da artista de cabaré Frances Cleveland, o jovem Chaney foi desencorajado por seu pai a entrar na difícil vida artística. Chaney Jr. cursou a faculdade de administração e trabalhou em diversos empregos para se sustentar, mas o fascínio pelas telas permaneceu. Após a morte do pai em 1930, Creighton Chaney saltou para o cinema, interpretando papéis menores sob seu nome verdadeiro para não prejudicar a reputação do pai, uma atitude da qual se sentia indigno. Em 1935, um produtor o aconselhou a atuar como Lon Chaney Jr. e, embora relutante, ele viu sentido comercial na sugestão e concordou. Já como Chaney Jr., ele foi o vilão de Atlântida Hakur, no seriado de sci-fi "Undersea Kingdom" (1936). Sua grande chance veio com sua sensível e aclamada atuação como Lennie, no drama clássico "Of Mice and Men" (1939).

Depois de atuar como o desfigurado líder pré-histórico Akhoba em "One Million B.C." (1940) da RKO...

Chaney Jr assinou com a Universal e conseguiu o papel principal no terror de ficção científica "Man Made Monster" (1941)...

...sua atuação como o assassino eletrificado Dan McCormick o levou a ser escalado como o herói torturado Larry Talbot em "The Wolf Man" (1941) — um papel que, para o bem ou para o mal, ficaria para sempre ligado ao seu nome.

O personagem Larry Talbot/Lobisomem se tornou um clássico da Universal, aparecendo em filmes como "Frankenstein Meets the Wolf Man" (1943) ,"House of Frankenstein" (1944), e na comédia "Abbott and Costello Meet Frankenstein" (1948).

Chaney Jr. também interpretou outros monstros e foi, de fato, o único ator a viver os quatro grandes monstros da Universal - além de seu favorito, o Lobisomem, ele fez a Criatura de Frankenstein em "The Ghost of Frankenstein" (1942)...

.... o Conde Drácula em "Son of Dracula" (1943)...

.... e a Múmia em três filmes: "The Mummy's Tomb" (1942), "The Mummys Ghost" (1944), e "The Mummy's Curse" (1945).

Lon Jr. estrelou a série de filmes da Universal conhecida como "The Inner Sanctum Mysteries" , baseada em um popular programa de rádio da época. Cino filmes de mistério e terror, classe 'B', com Chaney em papeis diferentes, mas, assemelhados; que iniciou com "Calling Dr. Death: An Inner Sanctum Mystery" (1943), e encerrou com "Pillow of Death: An Inner Sanctum Mystery" em 1945.

Nos anos 1950, o gênero de terror clássico deu lugar a um 'boom' de sci-fi, e Chaney Jr, que já estava na meia-idade, trabalhou duro para evitar ser estereotipado, apesar de seu currículo até então. Ele conquistou diversos papéis em filmes policiais e faroestes, além de séries de TV. Ele desempenhou um papel fundamental no clássico "Matar ou Morrer" (1952), com Gary Cooper, e atuou ao lado de Robert Mitchum e Frank Sinatra em "Not as a Stranger" (1955). Sua reputação como um ator cresceu e, embora não tenha saído totalmente da sombra do pai, manteve-se atuante em diversos gêneros. Ele também era conhecido por defender atores menos favorecidos - principalmente os mais velhos- que, na sua opinião, não recebiam o devido respeito dos estúdios. Ele voltou ao terror 'B', com "Indestructible Man" (1955)...

..."The Black Sleep" (1956), "The Cyclops" (1957), e "The Alligator People" (1959).

Chaney já estava passando por momentos muito difíceis, com uma reputação manchada ( e saúde abalada) pelo alcoolismo, mas, em 1959 ele apresentou a série antológica de TV sueca "13 Demon Street". Ele era o apresentador de aparência abatida, que abria e fechava cada episódio de sua 'casa' sombria na Rua Demon, 13, que seria o purgatório. Em 1962, três episódios da série foram editados para formar o longa-metragem "The Devil's Messenger", com cenas extras rodadas para reconfigurar o personagem de Chaney como Satanás...

https://archive.org/details/13_demon_street_black_hand_1959

Lon Chaney Jr. viajou para o México, para estrelar "La Casa del Terror" (1960), horror e comédia, onde viveu uma múmia roubada de um sarcófago egípcio, que é revivida e se transforma em um lobisomem quando o luar a atinge - fazendo assim ao mesmo tempo seus dois monstros mais conhecidos!

https://www.youtube.com/watch?v=WpAIDclkkK4

Ele foi reunido com Boris Karloff e Peter Lorre, para o episódio "Lizard's Leg and Owlet's Wing" , da série de TV "Route 66" (1962). Uma homenagem nostálgica aos antigos astros do terror, onde Lon teve a oportunidade de recriar suas caracterizações como o lobisomem e a múmia, além de aparecer brevemente como o Corcunda de Notre Dame, vivido por seu pai...

Agora sendo creditado apenas como Lon Chaney, ele foi um feiticeiro em "The Haunted Palace" (1963), de Roger Corman, com Vincent Price; e outro em "Witchcraft" (1964), produção britânica classe 'B' que estrelou, e que foi um bom sucesso de bilheteria e crítica.

Depois de outros trabalhos de baixo nível, Lon foi escalado para o papel principal na comédia de humor negro "Spider Baby" (1967). O diretor Jack Hill escreveu o roteiro com Lon Chaney Jr. em mente para o papel de Bruno, o motorista e tutor das 'crianças' dementes da família Merrye. É o melhor dos papéis de Chaney na década, embora, ele tenha sofrido com as altas temperaturas durante os doze dias de filmagem, e, ele tivesse que ser constantemente resfriado com toalhas molhadas entre as tomadas.

Finalmente, Lon jr. foi reunido com seu antigo colega J. Carrol Naish (1896-1973, o 'corcunda Daniel' em "House of Frankenstein" de 1944), para o terror trash "Dracula vs. Frankenstein" (1970), de Al Adamson. Chaney viveu Groton, o assistente mudo e demente do Dr. Durea/ Frankenstein de Naish. Foi o último filme de ambos os artistas, que estavam doentes na época das filmagens, com Chaney sofrendo de câncer na garganta e Naish de enfisema. Chaney tinha que se deitar entre as tomadas, e só falava sussurrando, o que levou a deixar o personagem mudo.

Chaney sofria de uma série de doenças no ano anterior à sua morte, incluindo o câncer, catarata, beribéri, gota, e problemas no fígado devido a seu alcoolismo. Lon Chaney Jr. morreu em 12 de julho de 1973, em San Clemente, Califórnia , aos 67 anos.

FILMOGRAFIA SELECIONADA:

* Undersea Kingdom ( Império Submarino, USA 1936) de Joseph Kane e Reeves Eason. Seriado

* One Million B.C. (O Despertar do Mundo, USA 1940) de Hal Roach Jr. e D. W. Griffith

* Man-Made Monster (O Monstro Elétrico, USA 1941) de George Waggner, com Lionel Atwill

* The Wolf Man (O Lobisomem, USA 1941) de George Waggner, com Bela Lugosi, Claude Rains, * Evelyn Ankers

* The Ghost of Frankenstein" ( O Fantasma de Frankenstein, USA 1942) de Erle C. kenton, com Bela Lugosi, Lionel Atwill

* The Mummy's Tomb ( O Túmulo da Múmia, USA 1942) de Harold Young

* Frankenstein Meets the Wolf Man ( Frankenstein Encontra o Lobisomem, USA 1943) de Roy William Neill, com Bela Lugosi

* Son of Dracula (O Filho de Drácula, USA 1943) de Robert Siodmak, com *Evelyn Ankers

* Calling Dr. Death: An Inner Sanctum mystery (Chamado a Morte, USA 1943) de Reginald Le Borg

* Weird Woman: An Inner Sanctum mystery (Feitiço, USA 1944) de Reginald Le Borg, com *Evelyn Ankers, * Anne Gwynne

* Cobra Woman (Mulher Satânica, USA 1944) de Robert Siodmak

* Ghost Catchers (Fantasmas da Fuzarca, USA 1944) de Edward F. Cline. Comédia

* The Mummy's Ghost (A Sombra da Múmia, USA 1944) de Reginald Le Borg, com John Carradine

* Dead Man's Eyes : An Inner Sanctum mystery (Olhos Vidrados, USA 1944) de Reginald Le Borg

* House of Frankenstein (A Mansão de Frankenstein, USA 1944) de Erle C. Kenton, com John Carradine , Boris Karloff

* The Mummy's Curse (A Praga da Mumia, USA 1944) de Leslie Goodwins

* The Frozen Ghost: An Inner Sanctum mystery (Aparição Sinistra, USA 1945) de Harold Young, com *Evelyn Ankers

* Strange Confession: An Inner Sanctum mystery (Estranha Revelação, USA 1945) de John Hoffman

* House of Dracula (A Casa de Drácula, USA 1945) de Erle C. Kenton, com John Carradine, Lionel Atwill

* Pillow of Death: An Inner Sanctum mystery (O Travesseiro da Morte, USA 1945) de Wallace Fox

* Abbott and Costello Meet Frankenstein (As Voltas com Fantasmas, USA 1948) de Charles Barton, com Bela Lugosi

* Bride of the Gorilla (A Noiva do Gorila, USA 1951) de Curt Siodmak

* The Black Castle ( O Castelo do Pavor, USA 1952) de Nathan H. Juran, com Boris Karloff

* Indestructible Man (O Homem Indestrutível, USA 1956) de Jack Pollexfen

* The Black Sleep (A Torre dos Monstros, USA 1956) de Reginald Le Borg, com Bela Lugosi, Basil Rathbone , John Carradine, e Tor Johnson

*The Cyclops (A Maldição do Monstro Sinistro, USA 1957) de Bert I. Gordon

* The Alligator People (O Jacaré Humano, USA 1959) de Roy Del Ruth

* La Casa del Terror (A Casa do Terror, MEX 1960) de Gilberto Martínez Solares

* The Devil's Messenger ( USA 1962 ) de Herbert L. Strock . Reeddição da série "13 Demon Street" .

* The Haunted Palace ( Castelo Assombrado, USA 1963) de Roger Corman, com Vincent Price

* Witchcraft ( Pacto com o Diabo, UK 1964) de Don Sharp

* House of the Black Death / Blood of the Man Devil (O Casarão da Morte Negra, USA 1965) de Reginal Le Borg e Harold Daniels, com John Carradine

* Dr. Terror's Gallery of Horrors ( USA 1967) de David L. Hewitt, com John Carradine

* Spider Baby ( USA 1967) de Jack Hill

* Hillbillys in a Haunted House (Um Biruta na Casa do Espanto, USA 1967) de Jean Yarbrough

* Dracula vs. Frankenstein ( Drácula Enfrenta Frankenstein, USA 1970) de Al Adamson

FAY WRAY - Vina Fay Wray (Cardston, Alberta, Canadá,15 de setembro de 1907 - New York, USA, 8 de agosto de 2004). Com uma carreira de quase seis décadas, atuando em todos os gêneros, Fay Wray alcançou reconhecimento internacional como atriz de filmes de terror. Ela é reconhecida como a primeira 'Scream Queen'.

⭐ Depois que sua família se mudou para os EUA , ela estudou na Hollywood High School, e em 1923, Fay apareceu em seu primeiro filme aos 16 anos, quando conseguiu um papel em um curta-metragem patrocinado por um jornal local. Logo ela conseguiu um contrato com a Universal Studios , atuando principalmente em filmes de faroeste de baixo orçamento, ao lado do cowboy Buck Jones . Depois ela assinou com a Paramount para fazer mais de uma dúzia de filmes e fez a transição do cinema mudo para o cinema falado. A virada em sua carreira aconteceu quando foi escalada para viver a filha do Dr. Xavier (*Lionel Atwill) no terror filmado em Technicolor (inicialmente em 2 cores!) "Doctor X".

Logo, a jovem estrela foi para a RKO estrelar "The Most Dangerous Game" (1932), uma angustiante mistura de melodrama de terror e aventura 'survival'...

https://www.youtube.com/watch?v=ATyw9u57z14

...filmado nos mesmos cenários de selva - e parte do elenco e equipe técnica- usados posteriormente para... "King Kong" (1933) !

Claro, ser a protagonista de um clássico do cinema mundial, e um dos filmes de fantasia e terror mais influentes da história, transformaram Fay Wray em uma verdadeira estrela!

O filme foi um sucesso imediato, e Wray esteve linda, e atuou maravilhosamente como a heroína Ann Darrow, enfrentando perigos na Ilha da Caveira, e nas mãos do icônico gorila gigante! E ela é até hoje lembrada pelos seus muitos gritos de terror no filme...

Ainda na trilha do terror, Fay Wray e Lionel Atwill estrelaram o barato, mas muito atmosférico "The Vampire Bat"...

https://www.youtube.com/watch?v=_WbILJpIXsg

...e o colorido e clássico horror "Mystery of the Wax Museum"

Depois de mais dois filmes do gênero, Fay passou a diversificar seus trabalhos, e continuou atuando até o final dos anos 1950, principalmente na televisão, quando então se aposentou. Ela viveu até os 96 anos, e recebeu em vida o carinho e a admiração de fãs e críticos, como a eterna mocinha em perigo, e 'A Beleza que matou a Besta' ! Em uma das inúmeras entrevistas ela relembrou:

'Na estreia de King Kong , não fiquei muito impressionada. Achei que havia muita gritaria... Não percebi então que King Kong e eu ficaríamos juntos pelo resto de nossas vidas, e por mais tempo...Kong foi meu melhor amigo.'